REGIA

• Introduzione alla Regia: Comprendere il ruolo fondamentale del regista nel processo cinematografico.
• Storia del Cinema: Analisi delle principali correnti cinematografiche e dei maestri del cinema.
• Tecniche di Base e Linguaggio Cinematografico: Fondamenti del linguaggio cinematografico e tecniche di ripresa.
• Lavorare con gli attori: Esplorazione della relazione tra regista e attori e come ottenere le migliori prestazioni.
• Analisi di scene iconiche: Studio approfondito di scene famose per comprendere le decisioni registiche.
• Workshop pratico su scene brevi: Esercitazioni pratiche sulla creazione di scene brevi per applicare le conoscenze acquisite.

SCENEGGIATURA

• Introduzione alla Sceneggiatura: Fondamenti della scrittura di storie per il grande schermo.
• Struttura della Storia: Analisi delle fasi fondamentali di una narrazione cinematografica.
• Creazione dei Personaggi e Dialoghi: Come creare personaggi memorabili e dialoghi efficaci.
• Studio delle Scene Chiave e Sequenze: Analisi delle scene più importanti e come costruirle.
• Analisi di sequenze classiche: Studio di sequenze famose per comprendere le tecniche di scrittura.
• Workshop di scrittura creativa per corti: Esercitazioni pratiche per sviluppare abilità di scrittura.

FOTOGRAFIA

• Introduzione alla Fotografia Cinematografica: Fondamenti della fotografia nel contesto cinematografico.
• Tecniche di Base: Comprendere i principi dell’esposizione, composizione e movimento della camera.
• Luce Naturale e Artificiale: Studio delle tecniche di illuminazione per creare l’atmosfera desiderata.
• Colorimetria e Mood Visivo: L’importanza del colore nel cinema e come può influenzare l’umore.
• Storia della fotografia nel cinema: Evoluzione della fotografia cinematografica nel tempo.
• Workshop pratico in studio: Esercitazioni pratiche in uno studio per applicare le tecniche apprese.

RECITAZIONE

• Tecniche di Recitazione: Introduzione alle principali tecniche e metodi di recitazione.
• Analisi del Personaggio: Studio della creazione e sviluppo di un personaggio per l’attore.
• Movimento e Presenza Scenica: L’importanza della presenza fisica e del movimento sul palcoscenico e sullo schermo.
• Dizione e Uso della Voce: Tecniche per l’uso efficace della voce, compresa la dizione corretta.
• Interpretazione di scene classiche: Analisi e pratica della recitazione in scene tratte da opere classiche.
• Metodo Stanislavskij: Introduzione alla famosa tecnica di recitazione basata sull’esperienza personale dell’attore.

REGIA

• Analisi dei Generi Cinematografici: Studio dei vari generi cinematografici e delle loro peculiarità.
• Tecniche Avanzate di Regia: Approfondimento delle tecniche registiche per creare opere più sofisticate.
• La Pre-produzione e Pianificazione delle Riprese: L’importanza della preparazione prima delle riprese.
• Laboratorio Pratico: Realizzazione di cortometraggi per mettere in pratica le competenze acquisite.
• Regia E Nuovo Media: Come le tecniche registiche si applicano a pubblicità, videoclip e contenuti web.
• Caso Studio: Analisi dettagliata di film per comprendere le decisioni registiche e tecniche utilizzate.

FOTOGRAFIA

• Fotografia Avanzata e Tecniche Speciali (gimble e stabilizzatori): Approfondimento delle tecniche di ripresa avanzate.
• Lavoro sul Set: Come i direttori della fotografia collaborano con i registi e le altre figure chiave sul set.
• Post-produzione e Correzione del Colore: Tecniche per migliorare e modificare l’immagine in post- produzione.
• Creazione del Portfolio: Guida su come creare un portfolio efficace per presentare il proprio lavoro.
• Fotografia e storytelling visivo: L’arte di raccontare storie attraverso le immagini.
• Workshop esterno: Esercitazione pratica di ripresa in vari ambienti esterni.

RECITAZIONE

• Tecniche Avanzate di Recitazione: Approfondimento delle tecniche e metodi di recitazione per interpretazioni più sofisticate.
• Recitazione per il Cinema vs. Recitazione Teatrale: Analisi delle differenze tra recitare sullo schermo e sul palcoscenico.
• Interpretazione di Genere e Stile: Esplorazione di vari stili di recitazione e come applicarli a diversi generi cinematografici.
• Laboratorio Pratico: Esercitazioni su scene dal vivo e riprese per mettere in pratica le competenze acquisite.
• Recitazione per la voce: Tecniche e pratica del doppiaggio e del voice-over.
• Metodo Lee Strasberg: Approfondimento del famoso metodo di recitazione basato sull’esperienza emotiva.

SCENEGGIATURA

• Sceneggiatura Avanzata: Tecniche per strutturare una serie televisiva o un film di lunga durata.
• Tecniche di Revisione e Riscrittura: Come rivedere e migliorare una sceneggiatura.
• Laboratorio di Scrittura Collettiva per la realizzazione dei corti di secondo anno: Workshop pratico per sviluppare una sceneggiatura in gruppo.
• Analisi di Sceneggiature di Successo: Studio delle sceneggiature che hanno avuto successo per comprendere i fattori chiave.
• Genres and Tropes: Analisi approfondita dei cliché e delle caratteristiche di vari generi cinematografici.
• Case study: Analisi del processo di adattamento di un libro in sceneggiatura.

REGIA

• Laboratorio di Regia: Guida pratica che copre tutto, dalla scrittura del copione al montaggio finale.
• Analisi Critica e Feedback di Professionisti: Ricevere e interpretare feedback su lavori cinematografici da professionisti del settore.
• Il Mercato Cinematografico e Festival: Comprendere il panorama del mercato cinematografico e l’importanza dei festival.
• Collaborazione con altri dipartimenti: L’importanza della collaborazione interdisciplinare nel cinema applicata alla tesi di fine corso.
• Diritto e etica nel cinema: Introduzione alle questioni legali ed etiche relative alla produzione cinematografica.
• Saggio di diploma: Guida alla realizzazione di un saggio di diploma, che potrebbe essere un cortometraggio o un documentario.

SCENEGGIATURA

•  Workshop Intensivo con Sceneggiatori Professionisti: Sessioni intensive con esperti per perfezionare la scrittura.
• Scrittura e Vendita di una Sceneggiatura al Mercato: Tecniche e strategie per vendere una sceneggiatura.
• Tecniche di Pitching: Come presentare efficacemente una storia o un’idea.
• Adattamenti: Analisi delle sfide e delle tecniche di adattamento di altre opere in sceneggiature.
• Generi cinematografici e loro evoluzione: Studio approfondito su come i generi cinematografici si sono sviluppati e come possono essere rinnovati.
• Realizzazione Saggio di Diploma: Insegnamento e supporto per la creazione di una sceneggiatura completa per un cortometraggio da 15 minuti.

FOTOGRAFIA

• Masterclass con Direttori della Fotografia: Sessioni con professionisti per discutere delle sfide e delle tecniche avanzate.
• Tecniche Cinematografiche Speciali e Innovazione: Esplorazione delle ultime tendenze e innovazioni nella fotografia cinematografica.
• Portfolio Avanzato e Collaborazioni: Creazione di un portfolio di livello superiore e ricerca di opportunità di collaborazione.
• Cinematografia in diversi generi: Studio delle specificità della fotografia in vari generi cinematografici.
• Tecniche di post-produzione avanzate: Uso di software avanzato e tecniche di post- produzione per migliorare e modificare le immagini.
• Saggio di Diploma: supporto e studio per la realizzazione del Saggio di Diploma.

RECITAZIONE

• Recitazione e Nuovi Media: Tecniche e sfide della recitazione per piattaforme come le web series.
• Metodi e Preparazione per Audizioni: Prepararsi efficacemente per le audizioni cinematografiche e televisive.
• Workshop con professionisti e casting director: Incontri pratici con professionisti del settore.
• Analisi e interpretazione di monologhi: Studio e pratica sulla recitazione di monologhi.
• Recitazione e improvvisazione: Tecniche e esercizi di improvvisazione.
• Demo Reel Finale e Saggio di diploma: Creazione di un demo reel professionale e sviluppo del personaggio per la realizzazione dei saggi di diploma.